La era digital ha amplificado la influencia de la música: ahora los artistas pueden llegar a un público global en cuestión de segundos. Las nuevas normas de lo mainstream dictan de nuevo lo que es popular o tendencia. El término pop puede llegarnos a sugerir un género específico, aunque la realidad es otra: abarca un abanico de influencias musicales que proceden del rock, el reguetón, la electrónica y más. En otras palabras, esta música se adapta a la época y a la sociedad en que vive, cruza fronteras culturales y de estilo. Esto la convierte en un claro espejo de las tendencias cambiantes y la diversidad social. 

60’s / 70’s: ¿Inicio de la cultura pop?

Los 60 y 70 vieron el surgimiento de géneros como el rock, el soul, la psicodelia, el pop, el funk, el disco y el rock, cantidad de géneros que servirían después como base para el pop moderno.

El pop como cultura (en el concepto de popular / mainstream)  se estableció en estas décadas reflejadas en cambios sociales profundos: la contracultura hippie y la liberación sexual que marcaron la época y como se hacía música. La popularización de la radio, la televisión y, en los 70, los videoclips, permitieron establecer una de las bases del pop moderno, el concepto de la música como algo audiovisual,  creando audiencias globales.

CHER

Imagen: Cher in 1980 (Shutterstock)

Cher, nacida en 1947 en El Centro, California, EUA, es un icono de la música pop de las décadas de los 60 y 70. También referente de estilo y empoderamiento femenino de las décadas, rompió estereotipos de género e introdujo innovaciones musicales como el autotune. Su imagen desafiante reflejó el espíritu de liberación de la época.

Como parte de Sonny & Cher, logró gran éxito con “I Got You Babe” y luego brilló como solista en los 70 con éxitos y su propio programa de televisión The Cher Show. Pionera en la reinvención artística, dejó una marca indudable en la cultura y estilo pop.

ABBA

Imagen: POTQ magazine

Si nos enfocamos en la música internacional de esa época es imposible no pensar en ABBA. Nacidos como grupo disco (variante del pop) en el año 1972 en Estocolmo, Suecia, su éxito surgió en 1974 cuando participaron en Eurovisión con la canción Waterloo.

Revolucionaron la música pop con su estilo único y sus melodías pegajosas, dejando un legado que influenció a generaciones posteriores y mantuvo su popularidad a través de reversiones y recopilaciones de los 90 como ABBA Gold y la película musical del 2008 Mamma Mia! 

80’s / 90’s: El comienzo del reinado

La música pop dominaba las listas de éxitos en estos años por todo el mundo. Estas listas estaban dominadas por artistas icónicos como Madonna, Spice Girls y Michael Jackson. Estos artistas eran conocidos por sus espectaculares actuaciones en vivo. En los años 80’s y 90’s, los artistas más escuchados, no eran solo famosos en su país de origen sino también en todo el mundo.

MADONNA

Imagen: Wallpaperaccess

Madonna fue reconocida como la reina del pop en la década de los 80. Madonna es de Michigan (Estados Unidos) y es la cantante más vendida de la industria de la música, con más de 300 millones de discos vendidos en el mundo. También, la artista con más canciones en el número uno en la historia de las listas.

Madonna, reconocida como la reina del pop desde los años 80, ha vendido más de 300 millones de discos, con múltiples éxitos que han llegado al número uno. Su carrera despegó con Holiday y se consolidó globalmente con Like a Virgin, siendo pionera entre las artistas femeninas. Con True Blue y temas como La Isla Bonita, rindió homenaje a la cultura latina, y más adelante Like a Prayer desató controversia por su uso de símbolos religiosos, lo que incluso la llevó a perder su contrato con Pepsi. En los 90, popularizó Vogue en homenaje al estilo de baile de Harlem y protagonizó la película Dick Tracy. Tras 14 álbumes y colaboraciones recientes con artistas como Maluma y Dua Lipa, Madonna sigue innovando y es la mujer más rica de la industria musical.

TOP 10 CANCIONES DE MADONNA:

MICHAEL JACKSON

Imagen: Fanpop

Michael Jackson (Gary, Indiana) revolucionó la música y el entretenimiento en los años 80 y 90, consolidándose como el Rey del Pop  y alcanzando un éxito sin precedentes con Thriller (1982), el álbum más vendido de todos los tiempos, y éxitos como Billie Jean y Beat It. Con su icónico «moonwalk» y videos innovadores como Thriller y Black or White, Jackson elevó el video musical a una forma de arte y rompió barreras raciales al ser el primer artista afroamericano en MTV. Sus siguientes álbumes, Bad (1987) y Dangerous (1991), confirmaron su estatus global y lo convirtieron en un ícono de la moda y la cultura pop. A pesar de las controversias que enfrentó en los 90, su legado se mantiene como pionero del espectáculo moderno, influyente en la danza, la moda y la música pop a nivel mundial, inspirando a generaciones de artistas con su estilo y creatividad inigualables.

SPICE GIRLS

Imagen: Vanidad
Las Spice Girls, siendo las cinco de Reino Unido y formadas en 1994, revolucionaron el pop de los años 90 con su mensaje de «Girl Power», promoviendo el empoderamiento femenino y la amistad entre mujeres. Integradas por Melanie Brown, Melanie Chisholm, Emma Bunton, Geri Halliwell y Victoria Beckham, alcanzaron fama mundial con su sencillo debut Wannabe en 1996, seguido por otros éxitos de su álbum Spice, como Say You’ll Be There y 2 Become 1. Su segundo álbum, Spiceworld (1997), y su película homónima consolidaron su estatus como íconos culturales, mientras rompían récords de ventas y se convertían en símbolos de moda y diversidad. A pesar de la salida de Geri en 1998, el impacto de las Spice Girls trascendió su breve carrera, dejando un legado de empoderamiento y redefiniendo el pop británico en la cultura global.

00’s / 10’s: La viralidad en internet

La evolución tecnológica tuvo un papel fundamental en la evolución pop. La llegada del internet, popularizó plataformas como Napster y iTunes, cambiando la manera de consumir música, permitiendo un acceso fácil. Los años 2000 fueron una década de experimentación, innovación y transformación en la música pop. La combinación de nuevos géneros, tecnologías y tendencias culturales dieron lugar a una era dinámica y memorable que sigue influenciando a la música actual. 

BEYONCÉ

Imagen: Billboard

Beyoncé nacida en Houston, Texas, es una de las pioneras en la nueva era de la música pop, comenzando su carrera en los 90’s en el grupo Destiny’s Childs. Aunque su mayor impacto surgió como solista durante esta década de los 2000 mezclando subgéneros como el R&B, hip-hop, soul, dance, electrónica y un largo etc., convirtiéndose en una de las artistas más influyentes del pop contemporáneo. A lo largo de su carrera ha sido una de las artistas más innovadoras en términos de producción musical.

El empoderamiento femenino tiene un gran peso en la mayor parte de su música, convirtiéndose en una gran defensora de los derechos de las mujeres, celebrando la fuerza y el poder femenino. Además, en gran parte de sus álbumes, tratan temas de lucha racial.

Lanzó en el 2013 su álbum homónimo sin previo aviso, en un formato completamente sorpresa, sin anuncio, ni promoción previa. Una estrategia que cambió las campañas tradicionales de lanzamiento. El impacto de Beyoncé, tanto en el ámbito musical como cultural, la ha convertido en una de las artistas más exitosas de todos los tiempos, fusionando su innovación artística con el activismo cultural, redefiniendo el significado de una estrella pop en el siglo XXI.

SHAKIRA

En el ámbito latino, Shakira, ha sido una de las mayores artistas de la cultura pop a nivel global en representación de la cultura latina.  Nacida en Barranquilla, Colombia, en 1977.

Imagen: Billboard

A través de su música, ha conseguido promover una imagen auténtica y orgullosa de la cultura latina, utilizado su privilegiada situación para empoderar a las mujeres, la cultura colombiana, así como luchar por la desigualdad social, creando fundaciones como Pies Descalzos, para apoyar la construcción de colegios en Colombia y participando en fundaciones como UNICEF, trabajando en proyectos que buscan la mejora de las condiciones de vida de los más desfavorecidos.

BRITNEY SPEARS

Imagen: Billboard

El caso de Britney Spears, artista nacida en McComb, Misisipi, es diferente, ya que ha sido un gran ídolo adolescente, dejando una huella imborrable en la música y los medios de comunicación. Britney era una adolescente que representaba un ideal de pureza, juventud con una carga sexual, siendo una de las primeras en manejar esa fusión, mientras simultáneamente estableció las bases del pop moderno, dirigido principalmente a un público adolescente. 

Su impacto musical no solamente se limitó a su éxito, a medida que avanzaba su carrera, los medios de comunicación empezaron a generar un gran interés en su vida personal, viviendo una gran crisis pública, abriendo un debate que en la actualidad sigue abierto, el trato de las celebridades y la salud mental.

El impacto cultural de Britney es vasto y complejo. Como ídolo adolescente, cambió para siempre la manera que entendemos la fama, la música pop y las relación de las celebridades con los medios de comunicación. Se ha convertido en un símbolo de la lucha por la libertad personal, la resiliencia frente a la adversidad y el poder de los fans para influir en sus ídolos.

20’s: Artistas Gen Z

OLIVIA RODRIGO

Imagen: Griffin Records

Olivia Rodrigo es sin duda una de las estrellas revelación de la década actual. La cantante americana nació el 20 de febrero de 2003 en Murrieta California, y a sus 21 años ha cosechado ya varios récords mundiales. 

Olivia Rodrigo vivió su lanzamiento al estrellato cuando publicó, el 8 de enero del 2021, su single debut Driver’s License. A la semana de su lanzamiento, rompió el récord de Spotify dos veces por la mayor cantidad de reproducciones diarias de una canción no navideña, con más de 17 millones, según Genius. Además, con este sencillo rompió otro récord: el de la primera canción en la historia en llegar a 80 millones de reproducciones en 7 días.

Sour, su álbum de estudio debut, que incluye éxitos mundiales como Deja Vu, Good 4 U, Traitor y la ya mencionada Driver’s License, fue lanzado el 21 de mayo de 2021 con gran éxito de crítica. Actualmente, este disco es el álbum de una artista femenina más reproducido en la historia de Spotify, con 12.280 millones de reproducciones.

«UNA DE LAS MEJORES ARTISTAS DE LA GENERACIÓN Z»

ROBIN MURRAY – REVISTA CLASH

Guts, el segundo álbum de Rodrigo, fue lanzado el 8 de septiembre de 2023, y debutó en la cima del Billboard 200. El disco fue recibido con gran éxito y BBC News lo calificó como el álbum más aclamado por la crítica de 2023. El sencillo principal del álbum, Vampire, le dio a Rodrigo su tercer número uno.

BTS

Imagen: Hybe

El grupo surcoreano BTS es, sin duda, uno de los fenómenos más grandes del panorama asiático. También conocido como Bangtan Boys, está compuesto por siete integrantes: Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook. 

Aunque BTS debutó en 2013 bajo la compañía Big Hit Entertainment con el álbum sencillo 2 Cool 4 Skool, su posicionamiento en las listas mundiales no llegó hasta final de la década de los 2010 y los 20. Con su canción Dynamite, lanzada el 21 de agosto de 2020, BTS llegó a ser el primer artista coreano en liderar simultáneamente la Billboard Global 200 y la Billboard Hot 100.

Actualmente, el grupo tiene las mayores ventas en la historia de Corea del Sur según Circle Chart, con más de treinta millones. Finalmente, su single Butter, publicado en 2022, rompió cinco récords: 24 horas después de su lanzamiento, acumuló 108.200.000 de visitas en 24 horas, el mayor de la historia.